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复调的巴赫钢琴曲集
巴赫的经典作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》。《勃兰登堡协奏曲》。
巴赫十二平均律一共是两套，每套24组，一共是48组曲子。（每组都分为前奏曲&赋格，但是这两个加起来才算完整的一首。
复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是四个声部）。
《致爱丽丝》（原名《a小调巴加泰勒》）是贝多芬于1810年创作的一首独立的钢琴小品。
他在作品中还运用了自己在管风琴创作中的经验，如将即兴性、悲壮的气概、复调形式等吸收进来，并借鉴了法国键盘乐、小提琴艺术及琉特琴音乐的因素。
巴赫《十二平均律钢琴曲集》这是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作，被称为是钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。《平均律·》共分两卷，第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。
关于钢琴复调
复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
《平均律键盘曲集》巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建技术都赋予了较高的层次和内涵。
是的。每首复调都有一个主旋律，《复调十二平均》中还有反主题旋律，就是和主旋律方向相反的，三部创意曲顾名思义三个声部，不同时刻主旋律由不同声部表现。
复调乐曲是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
首先指出：复调就是复调，没有什么作曲中的和钢琴里的之分。复调是一种多声部音乐形式，简单点说就是每个声部都是独立的旋律，但它们能够有机的融合为一体。
巴赫复调4分音符是断奏还是连奏来弹?
1、按照节奏和节拍弹奏：全音符的5应该比四分音符的5弹奏的时间更长。因此，全音符的5应该占据这个小节的大部分时间，而四分音符的5应该迅速弹奏，以保持节奏和节拍。
2、没有连线的也应连奏，如果有顿音记号，跳音记号等，则不连。特殊情况：小朋友初学的，比如学小汤的，出于打基础考虑则要求弹断音。巴赫复调的4分音符都是断音。
3、断奏：巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。
4、连奏弹：连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。断奏弹：断奏即跳音奏法，是在符头的上方或下方加上一个小圆点(·)或小尖角（▼）。
5、所谓前臂断奏，是不许要抬起上臂，只须挥动肘部以下的部分的断奏。一般会用它来演奏四分音符和八分音符构成的片段。巴赫时代的作品中四分音符和八分音符都使用这种方法来演奏，不需要任何符号来记录区分。
6、一般说道断奏，并没有明确的音乐术语解释，比较接近的应该就是跳音***Staccato***，其弹奏方法大致如下：1。用手腕将手提起 2。然后迅速落下敲击键盘 3。利用键盘的反作用力将手弹起 4。
乐理干货|巴赫弹得好
1、严格、细致地读谱 巴赫作品以严谨平稳而著称，在刚开始接触作品时就要严格注意好每个音符的持续时间、强弱及装饰等，除了结尾自然稳重的渐慢以外，不可任意变化节拍的速度。
2、在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹 奏应当是相对较缓慢的。二：节奏。巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。
3、速度：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏巴赫作品（平均律）中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与当时的时代相吻合。
4、巴赫的平均律想要弹好需要比较高的水平，不建议新手练习。四部创意曲练熟了以后可以先练习其中的序曲部分，再练习赋格部分。十二平均律听起来简单，但实际上无论从音乐还是从技术上来说都很复杂。
5、用于支持自己为何认为巴赫的作品“是逻辑自洽的”这个观点。说的残酷一点，凡没有接受过正统音乐理论教学的爱乐者，最好安分守己的听音乐就好。喜欢的、多听；讨厌的、少听。同时谨记“只说喜欢与否，慎说好坏与否”。
6、建议你还是先把三个声部分别找出来，用铅笔画出每个声部，然后单独抽出来弹奏，是在不行就弹。
什么叫复调性乐曲,复调性乐曲是什么意思?
复调乐曲是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。
练习曲：音乐术语。复调：不同旋律的同时结合。回旋曲：一种曲式。练习曲：培养和提高演奏技巧的乐曲。复调：加强音乐发展的气势和声部的独立性。回旋曲：音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲。
复调是一种特殊的音乐创作技法，它通过将两个或两个以上的独立旋律线结合在一起，创造出一种多层次的音色效果。每个旋律线都有其自身的节奏和音调，但它们相互交织、交错，形成了复杂的音乐结构。
【复调音乐】：在音乐中，能听到两条甚至两条以上旋律，这些旋律之间地位几乎平等，谁也不服从谁，这就是复调音乐了。【复调音乐的发展史】：起源于公元9世纪。到公元117世纪出现“严格复调”，以合唱为主。
弹奏复调·巴洛克的技巧。
常用的钢琴弹奏技巧 自然重量奏法 把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。
线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但是一定是存在的。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
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